NARRATIVAS DEL CUERPO AUSENTE: UNA MIRADA DESDE LA PSICOLOGÍA Y EL ARTE
NARRATIVAS DEL CUERPO AUSENTE: UNA MIRADA DESDE LA PSICOLOGÍA Y EL ARTE
Programa realizado con la colaboración de la Facultad de Ciencias sociales, humanas y educación de la Institución Universitaria de Envigado
Fecha: miércoles 1 de octubre 2025
Horario: 8:30 a.m. a 12:30 p.m.
Lugar: Auditorio Institución Universitaria de Envigado - Bloque 14
El arte como forma de resistencia, el cuerpo como memoria y la psicología como puente para comprender el sufrimiento humano se entrelazan en este encuentro académico, donde el cáncer no solo se aborda como una enfermedad física, sino como una experiencia vital que transforma. A través del teatro, el testimonio y la reflexión profesional, nos adentramos en escenarios de resiliencia, donde la salud mental y la creación artística dialogan desde lo más íntimo del ser. Este espacio invita a estudiantes, docentes y profesionales a mirar el dolor con otros ojos y a descubrir cómo el arte puede ser también una forma de sanar.
8:30 am Presentación del programa
9:00 am “50 PUNTOS, MEMORIAS DE UNA TETA AUSENTE”(Obra teatral con Beatriz Duque)
“50 puntos, Memorias de una teta ausente” es una obra unipersonal concebida por Beatriz Duque, que combina narración, ritual y danza para dar cuerpo artístico a su vivencia con el cáncer de mama. A partir de la experiencia auto ficcional, Beatriz Duque abre un espacio escénico donde lo íntimo y lo simbólico convergen: el cuerpo mutilado o transformado no es solo materia biológica, sino territorio de memoria, duelo y resurgimiento.
Desde su planteamiento, la obra se erige como experiencia estética que reconfigura el individual a través del testimonio escénico: el “ausente” (la teta, el cuerpo alterado) no desaparece por completo, sino que se vuelve presencia simbólica al ser convocado en el escenario. La pieza es ritual y poética, mezclando fragmentos verbales, gestuales y simbólicos para escarbar en el dolor, la pérdida, la resistencia y la posibilidad de transformación.
El montaje articula diferentes tiempos —antes, durante y después de la enfermedad—, utilizando pausas, silencios y el espacio escénico como memoria corporal. En algunas de las presentaciones, la promoción señala que “la capacidad destructiva y autodestructiva del ser humano … se hace carne en la historia a través de este personaje”, lo que sugiere que la obra toma riesgos escénicos: no rehúye lo oscuro, pero tampoco se detiene en el victimismo.
La puesta en escena pareciera buscar un equilibrio entre la confesión emocional y la estructura teatral, evitando que el discurso íntimo se vuelva mero monólogo testimonial. El desafío para la espectadora/ el espectador es articular el dolor con el cuerpo escénico, comprender la herida sin reducirla a cliché. En ese sentido, la obra dialoga con la tradición del teatro testimonial, híbrido entre documento biográfico y exploración emocional.
10:00 am Conversatorio con la actriz y panel de expertos
11:00 am "LA PETIRROJO. UN VIAJE DE PODER" (Obra teatral con Adriana Vásquez)
“La Petirrojo: un viaje de poder” es una propuesta escénica que surge en un momento de vulnerabilidad personal para su creadora e intérprete, Adriana Vásquez, y que utiliza el arte como un ancla emocional. En palabras de la misma actriz, esta obra parte de lo íntimo para transformarse en recurso de empoderamiento: el “viaje de poder” no solo es una metáfora artística, sino una declaración de resistencia frente al dolor o la crisis.
El montaje parece articular un lenguaje híbrido, integrando elementos de clown, sombras, vídeo, instalaciones plásticas y corporalidad. Esta combinación sugiere que la obra utiliza la metáfora visual tanto como lo verbal para narrar un proceso interno. Más que una secuencia narrativa lineal, “La Petirrojo” parece proponerse como una experiencia sensorial donde el cuerpo, la luz y el espacio participan activamente en la dramaturgia.
Uno de los aspectos más interesantes es este diálogo entre vulnerabilidad y poder: la protagonista no rehúye el estado vulnerable, pero desde ese punto construye una salida, una declaración de fuerza. El simbolismo del “petirrojo” —un ave pequeña, discreta, pero con presencia— podría leerse como una figura de renacimiento, resistencia o memoria, dependiendo de cómo se despliegue en escena.
En ese sentido, el reto escénico es potenciar esa tensión: que el relato íntimo no quede reducido al monólogo melancólico, sino que se abra al espectador como experiencia abierta, simbólica. La inclusión de elementos visuales y escénicos diversificados puede enriquecer esa apertura —pero también exigir una dirección cuidada para que no se perciba como decoración gratuita.
Para estudiantes de psicología, la obra puede funcionar como un artefacto de reflexión sobre el trauma, el proceso de duelo, la reconstrucción del yo y la resiliencia expresiva. Ver cómo lo personal se convierte en obra puede ayudar a problematizar la frontera entre sujeto y relato, entre experiencia clínica y narrativa artística.
12:00 m. Conversatorio con la actriz y panel de expertos
Entrada libre
Si requiere certificado de asistencia realice su inscripción haciendo clic aquí.
INVITA: COMFENALCO ANTIOQUIA